La Pieta de Michel-Ange est l’image lugubre de Marie en deuil du Christ crucifié, enlevé de la croix. Le chef-d'œuvre est exposé à la basilique Saint-Pierre au Vatican. Traduit de l'italien, Pietà - "compassion, chagrin, pitié, sympathie." L'intrigue de cette sculpture iconographique n'est pas mentionnée dans les 4 textes de l'Évangile, pas plus que dans l'apocryphe. Mais dans le catholicisme, la Pieta du grand maître est l’une des images les plus puissantes pour influencer les esprits et les cœurs des croyants.
Description
La Pieta de Michelangelo est une composition sculpturale de forme pyramidale, sculptée dans un seul bloc de marbre clair. La main du maître coupa tout ce qui était superflu et le monde avait une image étonnante d’une mère en deuil qui avait perdu son fils. La sculpture est située derrière le verre blindé, elle ne peut pas être vue de tous les côtés. Mais il y a quelque chose dedans qui attire les curiosités des touristes et génère des sentiments spéciaux pour ceux qui croient au sacrifice expiatoire de Jésus-Christ.
Je recommande: Admirez Pieta sans files d'attente et sans foules de touristes lors d'une excursion individuelle au Vatican à l'aube.
Au XIVe siècle, dans le christianisme est née la vénération des peines de la Vierge Marie, qui se reflétait dans l'art européen de cette époque. Sur les côtes et les mains d'un Jésus sans vie - traces de plaies après le calvaire. Il est étonnant de voir comment le jeune Michel-Ange a réussi à exprimer toute la tragédie de ce qui est arrivé à la figure de Sainte Marie tenant le Fils mort dans ses bras.
L'image entière de la composition sculpturale de Michelangelo Buonarroti exprime toute la profondeur de la tragédie de Notre-Dame en deuil sur le corps du Christ.
La main droite maintient le corps dans une position familière pour les femmes - c'est ainsi qu'elles allaitent les nourrissons. Mais c’est un homme mûr et sa tête tombe de l’épaule de sa mère. La main gauche, pour ainsi dire, pose une question muette, exprimée entre les doigts de la perplexité de la mère endeuillée au sujet de la mort sans but du Christ sans péché. La cape sur la tête est apparemment brisée par négligence, de petits plis de tissu révèlent le front et le dernier regard de la Mère de Dieu autant que possible.
Marie ne regarde pas avec étonnement le visage de Jésus, mais les côtes et la main percées, essayant de saisir les moindres détails avant de donner son corps pour l'inhumation. Les historiens de l'art associent les fractures du tissu grossier aux fractures de l'âme, dues à une perte irréparable. Son visage n'est pas déformé par une grimace de chagrin, on a l'impression que tout est fini, le dernier regard sur la figure du Fils et la compréhension de ce qui se passe restent. Peut-être que le sculpteur a voulu transmettre son souvenir de la prophétie du Christ, qui a promis de ressusciter le troisième jour. Ou peut-être est-ce ce à quoi ressemble l’humilité: une stupide indifférence car rien ne peut être réparé?
Sur le giron maternel se trouve le corps sans vie du Christ âgé de 33 ans. Le visage n'exprime pas la souffrance qu'il a subie, la tête est rejetée en arrière, toute la figure est détendue, mais elle est tenue par Marie. Mains et pieds - avec des traces d'ongles après la crucifixion. Les côtes de Jésus ont été percées sur la croix après sa mort, avant que les soldats romains ne l'aient enlevé (comme le dit la Sainte Écriture).
Les figures des personnages du complot biblique sont faites en pleine croissance. Le réalisme s’exprime également dans les signes évidents de crucifixion et dans le visage triste et humble de Marie.
La Mère du Christ est représentée jeune, sans rides profondes, bien qu'elle ait eu environ 50 ans lors de la crucifixion du Premier-né. Les canons théologiques ont été violés, mais les historiens de l'art insistent sur l'idée qu'il était d'usage à la Renaissance de dépeindre la pureté de l'âme et la spiritualité de la Vierge Immaculée. Comme vous le savez, la Bienheureuse Marie a conçu Christ du Saint-Esprit, selon les prophéties. Après la naissance de Jésus, lui et Joseph ont conçu naturellement d'autres enfants. Mais dans le christianisme, il est de coutume de parler d'elle comme de la Très Sainte Vierge Marie, Vierge et Mère de notre Seigneur Jésus-Christ. C'est pourquoi toutes les peintures et sculptures la dépeignent comme une jeune et jolie vierge.
Le travail était long et laborieux, peu pensaient qu'un artiste et sculpteur novice de 24 ans inconnu se chargerait d'une telle tâche. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes - personne ne pourrait surpasser ce chef-d'œuvre de Michel-Ange, tant sur le plan esthétique que sur celui de la force de l'incarnation émotionnelle.
La question posée à Michelangelo Buonarroti était la suivante: "Comment faites-vous pour ne pas commettre une seule erreur, car c'est une pierre, pas de l'argile?" Le maître répondit: "Rien de compliqué, je garde dans ma tête une image parfaite et coupe tout ce qui est inutile d'un bloc de marbre!"
La destruction d'un chef-d'œuvre et sa restauration
L'une des statues les plus célèbres a été endommagée à plusieurs reprises - lors du transport et de l'attaque d'un vandale fou. En 1972, la statue fut endommagée par un marteau obsédé par les marteaux, le Hongrois Laszlo Tot (un géologue qui travaillait en Australie), qui s’imaginait être l’une des incarnations du Christ. À l'aide d'un marteau, il a enlevé environ 50 morceaux de marbre jusqu'à ce qu'il soit saisi par les gardes et remis à la police.
Le visage de la Vierge a souffert de l'acte de vandalisme, une partie du nez et du couvre-lit ainsi que la main du Christ ont été repoussés. Certaines pièces ont été perdues, mais beaucoup ont été immédiatement rendues aux préposés au temple par des touristes et des témoins oculaires. Après restauration, il a retrouvé son aspect d'origine, bien que les fragments perdus aient été sculptés dans des parties sans importance de la sculpture à l'arrière-plan.
L'analyse spectrale a montré qu'il y a quelques siècles, une partie du bras gauche de Mary (au coude) était repoussée, mais parfaitement restaurée. Lors d'un des récents déplacements, 4 doigts de la main gauche ont été repoussés, mais des travaux de restauration ont corrigé ce défaut.
Depuis lors, la sculpture de Pieta a été protégée de manière fiable contre le déséquilibre des visiteurs par du verre trempé. Et le fou a été capturé et remis aux autorités. Les restaurateurs italiens ont tout mis en œuvre pour donner à Pieta Michelangelo Buonarroti, exposée dans la basilique Saint-Pierre (Vatican), un aspect nouveau. La composition est mise en évidence sur une plate-forme surélevée de sorte que, même derrière le verre acrylique, il soit parfaitement visible pour les pèlerins et les nombreux touristes du temple principal du Vatican.
Histoire de la Pietà
L'intérêt pour l'histoire biblique de l'époque entre la crucifixion de Jésus et sa résurrection miraculeuse a longtemps inquiété les esprits des chrétiens de différentes confessions. Depuis l'époque de la sculpture gothique et de l'art de la première Renaissance, les maîtres italiens d'autres pays européens voisins chantaient l'image triste de Marie, qui avait perdu le Premier-né. Les peintures de “Le deuil du Christ” de Perugino (1493-94), maintenant dans la Galerie des Offices de Florence) et “Pieta” de Botticelli (1495) ont incité de nombreux adeptes à réfléchir à cette scène tragique sur pierre et sur toile.
Personne ne croyait au succès de Michelangelo, non seulement il a fait un excellent travail, mais il a également surpassé ses talentueux professeurs. Sa Pieta ne le glorifia pas seulement à Rome, mais bientôt l'Italie et la France commencèrent à parler de son travail, où il était supposé aller.
Mais dans les milieux religieux et bohèmes, tout le monde ne peut accepter qu'un jeune homme inconnu, mais capable, puisse apporter une contribution significative à l'art et surpasser les chefs-d'œuvre de l'Antiquité et de la Rome antique. Il a partiellement violé les canons, utilisé d'une certaine manière les découvertes réussies de ses prédécesseurs, mais a abandonné les figures secondaires de «témoins oculaires».
La pièce a été créée pour le cardinal Jean Bilaire de Lagrol, ambassadeur de France à la cour du pape Alexandre VI Borgia à l'époque de Charles VIII. La composition en marbre était destinée à la chapelle de Sainte-Petronille, qui appartenait à la communauté française. Il est peu probable qu'un jeune sculpteur puisse recevoir un ordre sérieux, mais un patricien influent, le banquier romain Jacopo Galli, patron du talent de Michel-Ange, en a témoigné.
Je devais faire tout ce qui était en mon pouvoir pour justifier la plus grande confiance et calculer un généreux droit de 450 ducats d'or.
Le contrat fut signé le 26 mai 1498 et le sculpteur se rendit à la carrière pour obtenir un bloc de marbre à Carrare avec des ouvriers auxiliaires qui s'engagèrent à livrer le matériau sur le lieu de travail. Galli a assuré au client que dans un an, Pieta Michelangelo serait un sceptique et envieux. Il a fallu plus de temps pour travailler, mais le pari était gagné que la sculpture lugubre deviendrait la plus belle création en marbre de Rome.
La reconnaissance du chef-d'œuvre est confirmée par de multiples copies à travers le monde. Certains ateliers de fabrication artisanale proposent des contrefaçons grossières aux clients fortunés qui souhaitent voir Pieta dans leur jardin, à la fontaine ou parmi des copies sculpturales de chefs-d’œuvre du monde.
Le seul travail signé de Michel-Ange
"Le deuil du Christ" est l'une des grandes œuvres du grand Michel-Ange. Après l'avoir terminé, le sculpteur est parti pour Florence, mais des témoins oculaires ont témoigné qu'à chaque occasion, il avait visité sa plus grande création à Rome. Personne ne savait si son esthétique dessinait son propre chef-d'œuvre ou la profondeur de l'image avec un délicieux contraste entre un corps vivant et mort ...
Michel-Ange, selon ses contemporains, vivait comme un ascète, était laconique, n'entretenait jamais de différend, ne défendait pas son auteur, qui était souvent mis en question. Il était probablement difficile pour un observateur extérieur de reconnaître le génie du jeune sculpteur. Et les envieux médiocres ne pouvaient pas accepter le fait qu’une pierre était sculptée de façon inimitable, un chef-d’œuvre inimitable, reconnu comme un standard.
Cette création non signée a donné lieu à un cas curieux - Michelangelo n'a pas laissé de signature sur ses créations. Et un autographe a été laissé sur Drink, et même avec une erreur!
En visitant sa statue, Michel-Ange, représentant un étranger, a regardé la réaction des observateurs face à son œuvre d'art. Et puis il a entendu une discussion animée entre deux spectateurs qui ont nié la paternité de Buonarroti. L'un d'entre eux a défendu la version que seul le sculpteur milanais Gobbo pouvait sculpter dans le marbre. Le grand maître n’a pas discuté avec des compatriotes mal informés, après avoir décidé de perpétuer l’authenticité de son chef-d’œuvre en signant l’autographe de Maria. Cela a été raconté au monde par Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), poète et biographe de plusieurs artistes italiens.
L'intention était si ferme que Michel-Ange a décidé de rester à la basilique où se trouvait sa composition sculpturale pour la nuit et assommer son nom sur du marbre. Cependant, le "pauvre artiste" était à moitié alphabète et a donc commis une erreur en écrivant son nom. Jusqu'à présent, personne ne l'a corrigé:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN EXECUTED"
Personne n'a osé corriger la 4ème lettre erronée, violant ainsi l'intégrité de l'autographe, bien que le marbre soit une pierre tendre. Le sculpteur a personnellement choisi le bloc de la race la plus pure sans presque aucune inclusion ni fissure, allant dans les carrières de Karara. Ses efforts et ses efforts étaient justifiés - une magnifique statue de couleur chair dépassait toutes les attentes.
Bien que le client n'ait pas vécu jusqu'au bout du chef-d'œuvre, les rumeurs d'une excellente création se sont rapidement répandues dans tout Rome. Bientôt, toute l'Italie parla de la Pieta de Michelangelo Buonarroti, et beaucoup étaient pressés de la voir. Ce modèle ingénieux s'est vu attribuer la place la plus honorable au Vatican - la basilique Saint-Pierre. Et les jeunes sculpteurs ont été obligés par les professeurs de l'examiner comme modèle.
Un autre autographe du grand maître a survécu, bien que la plupart des esquisses et des œuvres aient été détruites par lui personnellement, car "loin d'être parfait". Lors de la vente aux enchères de Sotheby's, 30 documents historiques signés par des célébrités, dont la signature de Michelangelo datant de 1521, un contrat pour payer le travail de deux sculpteurs, ont été vendus au panier. Ils ont aidé Buonarroti à travailler sur la statue du Christ dans l'église Santa Maria sopra Minerva à Rome. Mais ce chef-d'œuvre a été laissé sans signature.
Vous pouvez voir la statue du Christ lors d'une visite individuelle de Rome à l'aube.
Faits intéressants
- L'intrigue de Marie en deuil sur le corps de Jésus-Christ retiré de la croix n'est pas nouvelle, ses blessures se reflétaient dans les toiles et les sculptures des maîtres du début de la Renaissance. La force de la tragédie de ces œuvres a vraisemblablement inspiré celle de Michelangelo Buonarroti, qui a décidé de faire les choses un peu différemment.
- La tâche difficile est de combiner 2 personnages en pleine croissance dans une composition sculpturale commune, sans violer les proportions, mais que le maître a géré avec brio. Il convient de rappeler qu’il s’agit de marbre et qu’une masse de plusieurs tonnes après le travail aurait dû maintenir l’équilibre.
- Le naturalisme s’exprime dans la croissance des figures de Pieta. Les experts estiment que la croissance du Christ (s’il est ressuscité) serait d’environ 175 cm, Marie - un peu plus. Mais cela est naturel pour la composition de la Mère en deuil avec le Fils dans ses bras.
- Les figures de la composition célèbre ont été sculptées dans du marbre pour un cardinal de France. Un tel chef-d'œuvre ne pouvait rester inconnu. Il a été déclaré "trésor national" des Italiens et "modèle". Il a donc été transféré au Vatican au XVIIIème siècle.
- Les dimensions de la sculpture multi-tonne sont 174 × 195 × 69cm. La base pour la boisson a été faite en 1626 par Francesco Borromini. C'est la seule œuvre de Michel-Ange, où est apposée sa signature (sur la voie de la Mère de Dieu), car même avant son achèvement, il y avait eu des disputes à propos de la paternité et de son authenticité.
Où est-il, comment voir le travail du grand maître
La pieta de Michel-Ange est exposée au verre à l'épreuve des balles dans le principal édifice religieux du Vatican - Basilique Saint-Pierre
L'accès est gratuit, juste à l'entrée à droite dans la première chapelle. Mais il est situé à une certaine distance de ceux présents, il n’est visible que de face.
La cathédrale est ouverte tous les jours - de 7h00 à 18h30. Il y a toujours beaucoup de monde ici, et afin de regarder de plus près le chef-d’œuvre, de nombreux touristes prudents se précipitent à l’ouverture, et les plus curieux visitent la tournée de l’auteur, LE TOUT VATICAN, PENDANT 6 HEURES.
