Giorgio Vasari est un artiste, architecte et écrivain de la Renaissance de renom. Cette personne extraordinaire, douée de divers talents et dotée d'une grande détermination, a réussi à apporter une contribution significative à l'art italien et mondial. Grâce à ses œuvres littéraires, les descendants ont pris connaissance d’intéressants faits biographiques qui décrivent la vie et la carrière de nombreux contemporains éminents du maître.
Biographie
Giorgio Vasari était originaire d'Arezzo, l'une des plus anciennes villes de Toscane. Il est né en 1511 dans une famille nombreuse d'un simple artisan artisanal de la poterie. Très jeune, il manifesta un penchant pour la créativité. Adolescent de 12 ans, il étudia les arts décoratifs avec l'artiste français Guillaume de Marcillat, arrivé à Arezzo pour peindre des fresques et des vitraux de la cathédrale.
En 1524, Vasari se trouvait à Florence, où il rencontra son futur professeur, le peintre Andrea del Sarto (Andrea del Sarto). Il y fait la connaissance de Michel-Ange, qui plus tard devient non seulement son mentor, mais également un ami. Pendant son séjour dans la capitale de la République florentine, le jeune artiste a reçu le patronage de représentants du clan influent Médicis. Bientôt, en raison de l'évolution de la situation politique, Vasari fut contraint de retourner dans sa ville natale où, après la mort de son père, il dut soutenir ses frères et sœurs.
Une capacité de travail exceptionnelle lui était inhérente, il voyageait beaucoup, se déplaçait de ville en ville à la recherche de travail. Cependant, Vasari a eu de la chance, il a réussi à convaincre des personnes influentes et à obtenir leur faveur, ce qui a largement contribué à la croissance professionnelle. Très vite, le jeune artiste et architecte acquiert une grande popularité auprès de ses contemporains et commence à recevoir de nombreuses invitations. Il a vécu et travaillé sans relâche à Pise, Rome, Florence et Bologne.
Giorgio Vasari a réussi à s'enrichir, à atteindre un statut social élevé et à respecter ses compatriotes, et a reçu le titre de noble. Il avait beaucoup fait dans le domaine de l'éducation artistique: le maître, déjà sage d'expérience, enseignait depuis de nombreuses années et, en 1561, avec l'appui financier du grand-duc de Toscane, Cosimo I de Medici devint l'un des fondateurs de l'Académie florentine des beaux-arts (Accademia di beaux arti di Firenze).
L'architecte
Toutes les créations architecturales de Vasari ne peuvent être qualifiées de réussies. Ainsi, en particulier, en travaillant sur des objets monumentaux, le maître ne réussissait pas toujours à maintenir l'unité de style et de forme, mais dans la décoration des bâtiments, un grand talent et une emphase unique étaient ressentis.
Plusieurs œuvres architecturales ont été conservées, conçues par Vasari, qui se distinguent par leur beauté et leur originalité. Les plus importants incluent:
Villa Julia
Villa Giulia est un complexe architectural érigé à Rome pour le pape Jules III. La construction a commencé en 1550 et s'est achevée cinq ans plus tard.
Ce projet ambitieux, co-écrit par des maîtres célèbres tels que Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) et Michelangelo, était un magnifique palais composé de trois ensembles. Malheureusement, tous les bâtiments n'ont pas survécu dans leur forme originale. Depuis 1889, le Musée national d'art étrusque (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) est situé dans l'enceinte de la villa.
La place du chevalier
Place des Chevaliers (Piazza dei Cavalieri) à Pise et le Palais des Chevaliers, mandat de Saint-Étienne, reconstruit à partir d'un complexe de plusieurs bâtiments. Les travaux ont été effectués en 1558 sur ordre du duc de Toscane, Cosimo I de Médicis.
La façade est décorée selon la technique médiévale traditionnelle du graffito (graffito) avec des motifs en relief ornés, des figures allégoriques, des signes du zodiaque, des inscriptions, ainsi que des bustes en marbre de nobles citoyens et des emblèmes familiaux établis plus tard. Le palais s'appelle le Palazzo della Carovana. Aujourd'hui, les murs de ce magnifique bâtiment abritaient la base de formation et administrative du Centre d'État italien pour l'enseignement supérieur et la recherche scientifique (Scuola Normale Superiore).
Galerie des Offices
La Galerie des Offices (Palazzo degli Uffizi) à Florence, dont la construction a commencé en 1560 et s'est achevée 20 ans plus tard, après la mort de Vasari.
Initialement, le bâtiment devait jouer le rôle de centre administratif principal, comprenant les principaux organes du gouvernement de la ville, le bureau, les archives et la bibliothèque. Le premier projet proposé par l'architecte a été considérablement modifié. En conséquence, le palais a pris l’apparence d’une structure composée de deux bâtiments reliés par une grande arcade.
Presque immédiatement après l'achèvement de la construction, le bâtiment des Offices accueille à partir de 1581 une exposition d'art présentant des objets uniques dont la collection est constamment réapprovisionnée. Pendant plusieurs siècles, l'ancien musée est resté l'attraction touristique la plus populaire non seulement à Florence, mais dans toute l'Europe.
En général, les principales caractéristiques de l’œuvre architecturale de Vasari incluent l’adhésion à des canons académiques stricts et aux traditions classiques.
Corridor Vasari à Florence
L'une des créations architecturales les plus célèbres et les plus inhabituelles du maître est une galerie couverte reliant les bâtiments du Palazzo Vecchio et du Palazzo Pitti, situés sur les rives opposées de l'Arno.
Le corridor de Vasari (Corridoio Vasariano), dit bâtiment de 750 mètres, a été construit en un temps record (5 mois) en 1565. Le projet avait été commandé par Cosimo I et était dédié à la conclusion solennelle d'un mariage dynastique entre le fils du grand-duc de Toscane, Francesco I de Medici, et le représentant de l'ancienne famille monarchique des Habsbourg, Giovanna d'Autriche, la plus jeune fille de l'empereur. Ferdinand I.
L'influent clan des Médicis s'installa en 1560 dans le Palazzo Pitti, plus spacieux, situé sur la rive ouest de l'Arno. La construction du couloir qui unit la nouvelle résidence au Vieux Palais (Palazzo Vecchio), où se sont déroulées les réunions du gouvernement de Florence, a permis aux personnes titrées, sans quitter la ville, de se déplacer rapidement et surtout incognito de bâtiment en bâtiment.
L'espace du passage couvert était divisé de manière conditionnelle en plusieurs sections. Vous pouvez y entrer à la fois par la Galerie des Offices et par les appartements personnels de la duchesse Eleonora de Toledo (Eleonora di Toledo). Le couloir commençait par une immense salle appelée "La salle des cinq cents" (Salone dei Cinquecento). La salle spacieuse a été construite sous le règne de Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola), a accueilli cinq cents représentants de Florence et personnifié le pouvoir démocratique. Sous Cosimo I, les locaux étaient utilisés pour des cérémonies et des bals. Sur les murs et les plafonds (dont la hauteur a été considérablement augmentée par l'architecte), sont apparus des panneaux et des fresques réalisés par Vasari, décrivant la vie des représentants du clan des Médicis.
La section du passage avec ses lucarnes rondes et ses barres de métal qui s’étend le long de la promenade jusqu’à l’ancien pont Ponte Vecchio est particulièrement intéressante.
Malgré de nombreux travaux de restauration, cette section du couloir a été préservée presque dans sa forme originale.
Dans l'exposition, vous pouvez également trouver une image représentant Giorgio Vasari, le pinceau du maître lui-même. L'accès à cette partie du couloir n'est possible que dans le cadre de programmes d'excursions spéciaux sur rendez-vous.
La galerie, qui traverse des bâtiments résidentiels et des locaux commerciaux sur le pont, est équipée de fenêtres panoramiques donnant sur Florence et le fleuve Arno. En 1939, sur ordre du dictateur italien Benito Mussolini, les ouvertures d'observation ont été agrandies. Il convient de noter qu’à l’époque de Cosimo Ier, les magasins de viande et de poisson situés sur le Ponte Vecchio ont été remplacés par des bijouteries afin que l’odeur puante ne gêne pas les personnes majestueuses. Des pavillons qui vendent des bijoux en or et en pierres précieuses sont exploités ici aujourd'hui.
La galerie a un site adjacent à l'ancienne église de Santa Felicita. Pour le grand-duc de Tuscan et sa famille, une fenêtre a été ouverte dans le mur du temple et un balcon improvisé a été construit, sur lequel on pouvait assister au service, sans que les paroissiens ne s'en aperçoivent.
La dernière partie du passage couvert accueille une exposition d'autoportraits d'artistes contemporains. Une restauration à grande échelle a été effectuée ici en 2013. La galerie se termine par un accès à la cour du Palazzo Pitti et aux jardins de Boboli (Giardino diBoboli) répartis derrière le palais, représentant un ensemble de parc unique avec des grottes, des statues de fantaisie et des fontaines.
Aujourd'hui, le couloir Vasari fait partie du complexe du musée des Offices et est considéré comme l'un des sites les plus intéressants de Florence.
Peintre
Giorgio Vasari considérait la peinture comme sa vocation et distinguait ce type d'art de tous les autres. Le cycle de fresques créé au Palazzo Vecchio de Florence et les peintures murales de la Sala Regia au Vatican, illustrant des scènes de la vie du pape Paul III, témoignent avec éloquence de son talent d'artiste.
Les œuvres du maître étaient très demandées, ses peintures étaient incroyablement populaires parmi les contemporains, bien qu’elles fussent critiquées au cours des ères suivantes et, selon certains experts modernes, ne résistent pas à l’épreuve du temps. L'artiste était un adepte du maniérisme, dont les caractéristiques comprennent:
- Spiritualisme excessif;
- Lignes brisées de l'image;
- Congestion de la composition;
- La prétention et l'artificialité de l'intrigue;
- Image déformée des chiffres;
- Application d'effets vifs (jeu avec dimensions, éclairage et perspective);
- Utilisez la palette de couleur caustique.
Vasari peignit très vite, en raison de la grande diligence du peintre et du fait que, lors de la création de peintures grand format, il eut recours aux services de jeunes artistes moins connus.
Allégorie de l'Immaculée Conception
Allégorie de l'Immaculée Conception - une œuvre magnifique datant des débuts de l'œuvre de Vasari, a été créée en 1541.
Technique - tempera, type particulier de peinture sur une planche de bois apprêtée. L'image allégorique de la Madone, immaculée dès la naissance et piétinant le serpent (symbole des tentations et des tentations), est connue à partir des textes de l'Apocalypse. La Vierge Marie s'élève au-dessus des figures déformées par la souffrance, situées au bas de la composition (personnification des victimes du péché originel). La peinture est dans l'église florentine de Santi Apostoli.
L'annonciation
Les historiens de l'art considèrent la date d'écriture du tableau Annonciation de 1564 à 1567 ans.
Un travail de grande envergure (216x166 cm) réalisé à l'huile sur bois fut la première commande du cardinal Ippolito de Medici. L'intrigue est basée sur un motif biblique canonique, qui a été abordé par de nombreux artistes de la Renaissance: l'archange Gabriel apparaît devant la Vierge Marie avec la bonne nouvelle de sa conception immaculée. Le contraste des couleurs, la complexité des poses, l'abondance de caractères complexes - tous ces traits sont si caractéristiques du travail de Vasari. L'attention est attirée sur le cadre typique de l'époque contemporaine pour l'artiste, contre lequel sont représentés les événements bibliques d'il y a des siècles. La peinture fait partie de la collection d'art du Louvre Paris.
Autoportrait de Giorgio Vasari
L'autoportrait de Vasari, peint à l'huile, sur toile, fait référence aux années 60 environ du XVIe siècle.
La date exacte à laquelle la photo a été prise n'est pas connue. L'artiste a négligé des moyens d'expression comme un fond ou des vêtements drapés et brillants. Deux points lumineux attirent l’attention: le visage d’un homme sage au regard profond et pénétrant, ses mains tenant un stylo et des brouillons manuscrits. Donc, de manière concise, simple et accessible, Vasari a parlé de lui-même à travers un pinceau et de la peinture.
Tentations de saint Jérôme
La date de création du tableau de la tentation de saint Jérôme est 1541.
Une incroyable peinture à l'huile sur bois fait partie de la collection de la Galerie Palatine (Galerie Palatine), qui occupe l'étage supérieur du palais Pitti. Saint Jérôme (Jérôme) est vénéré par les catholiques en tant qu'enseignant de l'Église, créateur du texte canonique latin de la Bible. C'est pourquoi il est souvent représenté à l'aide d'un stylo et d'un rouleau. Vasari a choisi une intrigue légèrement différente, remplie d'éléments d'éclectisme: le fidèle chrétien est représenté aux prises avec les tentations de la chair, dont le symbole est Wiener, l'ancienne déesse grecque de l'amour.
Persée et Andromède
La peinture de Persée et d'Andromède a été créée par l'artiste vers 1570-1572.
La toile représente un complot de la mythologie antique, aimé de nombreux maîtres de la Renaissance: le vaillant Persée libère le jeune Andromède, fille du roi éthiopien, qui fut sacrifié à un terrible monstre. Le travail de Vasari est saturé d'érotisme. En même temps, un grand nombre de personnages secondaires, une profusion de personnages, une multitude de couleurs vives et de contrastes créent un sentiment de chaos et de confusion. Le travail du maître est stocké dans le complexe du musée du Palazzo Pitti.
Portrait de Lorenzo di Piero de Medici (Magnifique)
Le portrait du célèbre souverain de Florence a été peint à titre posthume, à la demande de son petit-fils, Alessandro de Lorenzo de 'Medici, dans les années 30 du 16ème siècle.
Même alors, le jeune artiste a dépeint Lorenzo comme un homme fatigué et hagard, regardant au loin un regard triste. L'image est saturée d'une douce tristesse, l'image d'une personne puissante et influente est dépourvue de toute pompe et de toute importance. Un seul détail fait allusion à la richesse et à la gloire: un portefeuille rouge qui se démarque de la monotonie générale de la palette de couleurs. Le célèbre portrait se trouve dans la Galerie des Offices.
Biographies des peintres les plus célèbres
Malgré le grand nombre d'œuvres architecturales et la fertilité du maître en peinture, Giorgio Vasari a immortalisé son nom du fait qu'il est devenu le fondateur d'une science telle que la critique d'art. Son ouvrage fondamental, Biographies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), est devenu pour la postérité la principale source de connaissances sur 178 grands artistes italiens de la Renaissance.
Vasari a d'abord présenté une analyse critique des œuvres d'art par des maîtres et systématisé les bases théoriques de l'histoire de l'art. Il introduisit un concept tel que celui de la Renaissance, ainsi que celui des débuts de la Renaissance (XIVe siècle), du Moyen-XVe siècle et de la Haute (XVIe siècle). Un travail colossal et laborieux a été réalisé pour collecter et traiter du matériel: autobiographies, lettres, revues et mémoires de contemporains ont été utilisés.
Toutes les biographies d'artistes, de sculpteurs et d'architectes sont présentées dans un ordre chronologique. La galerie de portraits historiques couvre la période allant du milieu du XIIIe au milieu du XVIe siècle. Certains chapitres sont complétés par des gravures, réalisées notamment par l'auteur du livre. Les informations sont présentées sous forme d'histoires courtes divertissantes racontant des données biographiques intéressantes et curieuses sur les artistes, leurs traits de personnalité, leurs habitudes, leurs amis et leurs ennemis. Les descriptions des circonstances de la vie sont suivies d'une liste complète des œuvres et de leur analyse détaillée de l'art. Vasari donne une évaluation approfondie du style d'exécution, de la manière, des techniques et des fonctionnalités. L'œuvre littéraire présente le récit de vie et une description des créations et de l'auteur lui-même.
Vasari a commencé à créer son œuvre littéraire monumentale vers 1540-1546. Selon les chercheurs, la raison en était une rencontre avec l'historien et scientifique humaniste Paolo Giovio (Paolo Giovio), engagé dans des biographies de personnages célèbres. En 1550, le livre a été publié et a été un énorme succès avec les contemporains.
Après 18 années supplémentaires, la deuxième version révisée de l'ouvrage en cinq volumes a été publiée, complétée par des traités théoriques et des portraits. Des modifications significatives du style de narration ont été introduites au nom de l'auteur, d'abord par l'écrivain Annibale Caro, puis par le moine Matteo Faetani, qui en savait beaucoup sur la littérature. En Russie, le travail de Vasari traduit en russe (sous forme abrégée avec des biographies de 12 artistes) est devenu disponible pour les lecteurs en 1933.
